真實的震撼——中國兒童美術的未來思考

　　兒童是誰？兒童美術是什么？對于新世紀的中國美術領域，我們必須回答這個問題。

　　這些天真弱小的精靈、承傳文化血脈的民族后裔，雖然無力選擇成人世界的給予，但他們已是美術的實踐者、欣賞者和接受者了；作為素質教育的對象，他們的審美經(jīng)驗將影響的不僅是成長到成熟時期生命個體的文化狀態(tài)，更關系到未來中國國民的整體素質水平甚至民族審美基因的優(yōu)劣。

　　繪畫是兒童心靈的圖像符號，是生命成長的需要。兒童通過繪畫完善與外部世界的交流，表達著人之初最無邪的情感。無論處于哪一階段，涂鴉期或象征期，原創(chuàng)兒童美術作品的 獨特視覺語言 都更能呈現(xiàn)藝術的本質精神。當我們面對那超乎尋常的創(chuàng)造和幻想時，再也無法回避真實 所帶來的靈魂震撼。

　　我們習慣將兒童美術與原始藝術、民間藝術歸為亞藝術，他們在符號表述與象征性方面有共同之處，然而，與原始藝術的沉寂和民間藝術的封閉完全不同，兒童美術是生命個體在初始階段所真實體驗的審美經(jīng)歷，哪怕是拿一個石子在土地上胡亂劃出的痕跡，也時刻反射出基因、生存環(huán)境、心理、生理的影響，閃耀兒童思維與個性的的光芒。沒有一門學科能像美術能這樣直接有效地作用于兒童創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。阿恩海姆《視覺思維》中寫到：“藝術是增加感知能力最強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域的創(chuàng)造思維都不可能”。

　　對兒童美術的內在特點，美術理論家表示關切。邵大箴先生談到：兒童美術中最重要的是真，即體現(xiàn)本能和個性方面，這正是我們現(xiàn)在很多美術創(chuàng)作中所缺少的。翟墨先生認為：兒童美術不是習慣概念的小兒科似的“小”美術，兒童是真正的藝術家，宇宙精神通過他們的手再現(xiàn)人間，透露出藝術最珍貴的信息；與兒童相比，“成人”美術是“小”，“兒童”美術是大；從發(fā)展的眼光看，今天的“成人”美術形成于既定的社會歷史和教育背景，兒童是美術的未來。

　　然而，作為生命特定時期的產(chǎn)物，兒童美術短暫而炫麗，失去珍愛與引導就會自生自滅。兒童美術教育顯得極為重要，它在引領孩子感悟美的同時也為他們開啟了心智之門，在藝術創(chuàng)造過程中獲得的審美體驗、創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力可能影響孩子一生的思維方式和人格特征。 關注兒童美術即是對人類自身生命過程和創(chuàng)造精神的理性關注，真正體現(xiàn)著人文主義精神與社會進步的程度。

　　20世紀80年代以后，中國兒童美術隨著教改的深入和素質教育的提出發(fā)生歷史性的變革。中國教育部門對兒童美術和學校美術教育的重視表現(xiàn)出超越以往任何時代的積極態(tài)度與官方努力。 對兒童美術在素質教育中重要作用的深刻認識，使一批具有前瞻性和理論基礎的美術教育工作者真誠地投入進來，在教育理念研究與實踐方法上進行了開拓性的探索，如常銳倫、尹少純、楊景芝、謝麗芳、關小蕾、廖雨兵等；美術理論界如邵大箴、陳綬祥、翟墨、陳履生等。第一線少兒美術工作者的教改熱情，促進了課內教育現(xiàn)代化、多元化的同時，課外教育也異常興旺，形成中國兒童美術有史以來最為昌盛的局面。

　　而另一方面，教育功利主義價值觀的驅動和對兒童美術實施量化標準考評的導向偏差，使各種具有商業(yè)目的、背離兒童自身特點的教育方式和美術競賽活動有成為主流趨勢。其結果是 ： 原本有天賦的兒童在考級制約中從喪失藝術感覺到痛恨美術；原本天真爛漫的孩子在成人虛設的榮譽前習慣于品嘗功利的滋味；原本有責任感的教師親手修改孩子的作品以獲取某種認可；原本最能體現(xiàn)藝術創(chuàng)造精神的兒童繪畫按獎評標準形成新的模式套路。

　　以上現(xiàn)象的發(fā)生與中國空前的商品大潮和教育體制仍有待完善不無關系，各種誘惑使得本來不具備堅實專業(yè)理論體系基礎的兒童美術顯得異常脆弱，一旦忘卻兒童美術創(chuàng)作的基本特點、疏離責任、盲目“商