1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合。以體現(xiàn)最古老的神話--太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。

　　他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣 都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的"完整藝術(shù)"的理念。

　　1950年一1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。

　　奧爾夫一生耕耘不息 創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

　　他的劇作大多數(shù)都取材于童話、希臘神話或民間傳說。正如他自己說的"常常有人問我為什么我的舞臺作品幾乎都是從古代、從神話和傳奇中選擇素材，我井不覺得它的陳舊 相反卻認為它仍是強有力的材料。時間因素會消失，但精神動力卻永遠存在。我的戲劇寫作卻是為了傳達一種精神的狀態(tài)。"二次世界大戰(zhàn)后，德國不僅經(jīng)歷了生存的壓力 也面臨精神力量的重建與再生。德國人把教育擺在了首位子以關(guān)注。1946年在戰(zhàn)爭的廢墟上就舉辦了戰(zhàn)后第一屆學校音樂周活動，這些無疑對戰(zhàn)后的經(jīng)濟騰飛起了催兒作用。

　　1948年奧爾夫在巴伐利亞電臺工作的好友瓦爾特·潘諾夫斯基偶然在舊書店發(fā)現(xiàn)了奧爾夫于1936年為柏林世界奧運會錄制的舞蹈體操音樂的唱片。這是為兒童少年表演用的，使用軍特學校的樂器編配并演奏。這一發(fā)現(xiàn)誘發(fā)了他們邀請奧爾夫重新來制作一套廣播節(jié)目的構(gòu)想。他們的興趣特別在兒童親自參與演奏音樂，電臺打電話給奧爾夫，奧爾夫當時正在緊張寫作《安蒂戈尼》，但這個計劃深深吸引他；"這一提議吸引了我 因為它向我提出了全新的課題，并意味著我以往被突然中斷了的嘗試得以繼續(xù)�，F(xiàn)在 又為我提供了新的實驗可能性。一種新的、適合兒童的音樂教育思想吸引了我。于是，我決心承擔這個任務(wù)，并按我的方式去加以貫徹。"從1948年至1951年 在慕尼黑以及德國許多城市還是一片廢墟上，奧爾夫與古麗特·凱特曼通過電臺這個傳媒 向世人展現(xiàn)了一個全新的兒童音樂教育觀念和領(lǐng)域。與軍特學校時期不同的一是對象完全變成兒童，二是增加了語言與歌唱，以前奧爾夫主要為律動、舞蹈寫音樂，而什對兒童他認為必需把呼喚（名字）、詩、詞和歌唱作為節(jié)奏訓練的出發(fā)點。動作、歌唱和演奏結(jié)合為一體的。在這里由孩子們自己親自參與歌唱、演奏的音樂，以至自己設(shè)計（創(chuàng)作）的音樂深深地吸引了廣大的學生、教師和家長們。奧爾夫放棄了冗長的理論傳授。而采用奏樂；豐富多彩的傳統(tǒng)兒歌、童謠，加上軍特時期沒有充分發(fā)揮的人聲色彩，從一開始反響就出乎意料，非常強烈 由于聽眾一再要求，這個節(jié)目持續(xù)了三年之久！隨之而來是不斷地詢問在哪兒可以學習這種演奏？在哪兒可以買到樂器、樂譜-一由巴伐利亞電臺的廣播引發(fā)了下面的工作：原來的樂器隨著戰(zhàn)火付之一炬，而老門德勒（第一位制造出音條樂器的樂器名師、奧爾夫的老友）因年事已高不能再給予支持。這時一個年輕的樂器制造師貝克·恩克出來了，他曾師從門德勒造琴，很快貝克造出了第一批音條樂器，供電臺廠播之用，一年后便有了一間自己的作坊--建于慕尼黑近郊的"第 49作室"。奧爾夫在為這位過早去世的朋友寫的悼詞中指出了他在奧爾夫音樂教育事業(yè)里的關(guān)鍵地位："如果沒有克蒂斯·貝克·埃姆克，《學校教育》的新開端和這種樂器在整個世界傳播是不可能的。"從1950年至1954年 由奧爾夫和凱特曼合作編寫的《學校教育--為兒童的音樂）｝（《ORFF－SCHULThRKMUSIK FUR KINDER》）五卷本終于由二十年前就發(fā)出預告的塑特出版杜（SCh。ti）出版發(fā)行。同時還陸續(xù)編出大量補充教材出版。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。