東西方的教育方式往往是各有千秋、眼瑜互見(jiàn)的，問(wèn)題是不能片面或極端化，而應(yīng)當(dāng)取長(zhǎng)補(bǔ)短、揚(yáng)長(zhǎng)避短。家父青主（ 1983 — 1959 ）深受中國(guó)封建教育的迫害，從小在家中被嚴(yán)教的父親不惜以毒打的手段，逼他背誦古書(shū)二以致他去德國(guó)留學(xué)后，在德國(guó)絕對(duì)自由的教育方式熏陶下，懂得了日后沒(méi)有對(duì)我施行他父親對(duì)他所施行過(guò)的那種封建教育，那是我的萬(wàn)幸，從而使我有了開(kāi)放式的學(xué)習(xí)可能和自由的思維能力，懂得獨(dú)立思二考并發(fā)揮主觀能動(dòng)性，但另方面不可否認(rèn)地，由于他對(duì)我從小的教育放任自流，不嚴(yán)格要求我去勤學(xué)苦練，結(jié)果使我從而缺。少了像他那樣的、尤其是對(duì)中國(guó)國(guó)學(xué)的“童子功”；這一缺陷，我終生難以再補(bǔ)償。我們當(dāng)然要從根本上改變中國(guó)過(guò)去那種封建教育的思想和方式方法，那是對(duì)人和人才的坑害和摧殘。至今我們中國(guó)人過(guò)于講究、追求、甚至只迷信考試、考級(jí)以及文憑、分?jǐn)?shù)和學(xué)位，這就是陳舊觀念至今仍沒(méi)有得以根除的明證。但是，我們中國(guó)人和東方人，習(xí)慣于講求學(xué)習(xí)的效能、講求扎實(shí)的“童子功”，這是我們中國(guó)人、東方人的優(yōu)良傳統(tǒng)�！敖滩粐�(yán)，師之過(guò)；學(xué)不勤，生之情”，歷來(lái)作為我們的座右銘；這種精神和做法是值得發(fā)揚(yáng)的，同樣在音樂(lè)教育中也不能例外。， 
  “通過(guò)音樂(lè)接受教育”，當(dāng)然重要和必需，但也不能取消“通過(guò)教育掌握音樂(lè)”的要求和必需。奧爾夫說(shuō)過(guò)：他只強(qiáng)調(diào)“通過(guò)音樂(lè)接受教育”，而不強(qiáng)調(diào)“通過(guò)教育掌握音樂(lè)”；這點(diǎn)我們不應(yīng)加以片面地理解，而應(yīng)當(dāng)看到，我們中國(guó)的情況與多件和奧爾夫在德國(guó)的大不相同：由于千百年來(lái)音樂(lè)和音樂(lè)教育在舊中國(guó)得不到重視，以及整個(gè)社會(huì)音樂(lè)環(huán)境的不足，從而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于奧爾夫所在地—德國(guó)。因此，我們?nèi)缃窠^不能不強(qiáng)調(diào)音樂(lè)本身。我們是否應(yīng)當(dāng)在“本源一本性一本能”這三者后面，再加上一個(gè)音樂(lè)的“本體”，作為我們應(yīng)強(qiáng)調(diào)的要?jiǎng)t提出來(lái)呢？這四“本”，是否也可能是對(duì)奧爾夫體系所強(qiáng)調(diào)的“三本”的一項(xiàng)發(fā)展呢？音樂(lè)教育也必需強(qiáng)調(diào)音樂(lè)本體的重要性，恐怕尤其在當(dāng)今的中國(guó)，這也是一項(xiàng)當(dāng)務(wù)之急。  
  事實(shí)上，奧爾夫?qū)σ魳?lè)教育中的音樂(lè)也并未忽視：試看他在《學(xué)校音樂(lè)教材》中那許多注釋，就可以看出他對(duì)音樂(lè)本身的訓(xùn)練也非常重視：他時(shí)時(shí)處處都在音樂(lè)上提出認(rèn)真而嚴(yán)格的要求。他的音樂(lè)教育理念，正是要通過(guò)學(xué)生和孩子們自發(fā)、自覺(jué)、自創(chuàng)地去唱、奏、做的音樂(lè)實(shí)踐，來(lái)學(xué)會(huì)音樂(lè)。奧爾夫音  
  樂(lè)教育很大一個(gè)特點(diǎn)是：它涵蓋著聲樂(lè)、器樂(lè)表演、創(chuàng)作等各個(gè)領(lǐng)域，也具體地體現(xiàn)在對(duì)整個(gè)音樂(lè)語(yǔ)言的掌握和塑造上。只有從這樣的認(rèn)識(shí)來(lái)理解和運(yùn)用奧爾夫體系，才能發(fā)揮它的長(zhǎng)處和作用。他強(qiáng)調(diào)原本性的音樂(lè)，絕不等于說(shuō)這種音樂(lè)就可以是粗糙的或幼稚的，相反，他曾指出：“（原本性音樂(lè)的）素材必 須以質(zhì)量感和形式感去應(yīng)用，而不允許廉價(jià)地去操作和手藝式地去生產(chǎn)……”③他在《學(xué)校音樂(lè)教材》的注釋中曾指出：“為了達(dá)到盡可能自由地奏樂(lè)，應(yīng)當(dāng)全然背奏”，這就是說(shuō)：既要掌握識(shí)譜，也要能夠背譜；要能背奏，不經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的、勤奮的學(xué)習(xí)，是辦不到的。不要以為奧爾夫強(qiáng)調(diào)感性和即興性，缺  
  不需要理性。當(dāng)采訪者問(wèn)他在藝術(shù)工作中，理智和情感孰為瓦時(shí)，他的回答是： “完全沒(méi)有理智是不行的”。④游戲和歡樂(lè)并不等于不要理智和勤奮。  
因此，我們?cè)谝魳?lè)教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫體系，絕不能不把“通過(guò)教育掌握音樂(lè)”當(dāng)作同樣重要的任務(wù)和課題，并且要切實(shí)地做到：系統(tǒng)地、深入地、高標(biāo)準(zhǔn)地把音樂(lè)的各種要素，貫徹到教學(xué)的每一個(gè)環(huán)節(jié)中去。不在音樂(lè)本身上要求盡可能高的藝術(shù)質(zhì)量，去進(jìn)行音樂(lè)教育，是對(duì)音樂(lè)教育生命的扼殺。以往  
的奧爾夫教學(xué)在中國(guó)，往往忽視了這一點(diǎn)，從而使得人們產(chǎn)生一種誤解：以為奧爾夫教學(xué)，不過(guò)是敲敲打打、吵吵鬧鬧，這樣的兒童音樂(lè)教學(xué)，不過(guò)只是“小兒科”的兒戲而且。 80 年代在中國(guó)，有人把奧爾夫教學(xué)稱之為“鬧爾夫”教學(xué)，這或是出于對(duì)奧爾夫體系的誤解或蔑視，或是由于我們所理解和進(jìn)行的具體教學(xué)有問(wèn)題。這點(diǎn)，我們今后必須注意改進(jìn)，并要做到根絕才行。正確的效能和技能，以及嚴(yán)肅的學(xué)習(xí)和高標(biāo)準(zhǔn)的要求，都是必須講究和追求的。要做到這些，而不和音樂(lè)及其教學(xué)的游戲性以及歡樂(lè)性產(chǎn)生矛盾，是很不容易的，但也絕不是不可能做到的；問(wèn)題的關(guān)鍵在于教師本人的素質(zhì)、觀念和水平。  
①奧爾夫：《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的講演》， 1966 年 11 月 24 日。  
②阿達(dá)梅克機(jī)。 Adamek ）：《歌唱作為生活的輔助》，敏斯特（ Mue ter ）， 1996 。  
③卡爾·奧爾夫：（文獻(xiàn)記錄）， I ， 48 頁(yè)。  
④沃爾納（ K ． Woemer ）：奧爾夫采訪錄，《音樂(lè)教學(xué)》， 1959 ，第 10 期， 303 頁(yè)。  
（ 3 ）兒童與成人的“接軌”  
  奧爾夫音樂(lè)教育體系尤其適合于兒童，這是事實(shí)，但并不是事實(shí)的全部。他的五卷集《學(xué)校音樂(lè)教材》是有《為兒童的音樂(lè)》這樣一個(gè)別名。但是，應(yīng)當(dāng)看到：《學(xué)校音樂(lè)教材》中有許多樂(lè)曲，完全可以、甚至更適合于成年人使用；更重要的是：全書(shū)的教育理念同樣適用于成人。我們必須了解：奧爾夫本人是首先針對(duì)成年人，而后來(lái)才重點(diǎn)針對(duì)兒童寫(xiě)教材的。二、三十年代，奧爾夫在軍特學(xué)校擔(dān)任音樂(lè)部主任并教學(xué)，對(duì)象就完全是成年人；他對(duì)音樂(lè)教育的改革，是首先從成年人入手的。這時(shí)他寫(xiě)的一些教材，如當(dāng)時(shí)構(gòu)思的、總稱為《學(xué)校音樂(lè)教材》的一整套教材中，所出版的第一部教材《旋律一節(jié)奏練習(xí)》（ 1931 ），就是當(dāng)時(shí)他教那些成年學(xué)生的教材；那具有高度的音樂(lè)性、甚至專業(yè)性，可惜我們至今未能介紹并加以應(yīng)用。  
  奧爾夫教育體系以及他的理念是一個(gè)完整的整體，不能把兒童音樂(lè)教育和成人音樂(lè)教育，機(jī)械地分裂為彼此對(duì)立的兩個(gè)部分。這兩個(gè)部分的基本原理和要求應(yīng)當(dāng)是一致的，只不過(guò)由于對(duì)象年齡、性格、接受能力以及其他特點(diǎn)的不同，而有所區(qū)別而且。奧爾夫在 M 次大戰(zhàn)后（ 1948 年起），重新從事音樂(lè)教 育以后，把重點(diǎn)對(duì)象移到兒童上來(lái)，就沒(méi)有再去從事成年人音樂(lè)教育的課題，這不等于說(shuō)：他的體系就此割裂開(kāi)來(lái)，成為前后不一樣的了；相反地，應(yīng)當(dāng)看到：他的體系是貫徹始終、首尾一致的。他在“軍特舞蹈一體操一音樂(lè)學(xué)�！苯坛赡耆�，更突出音樂(lè)以及音樂(lè)與動(dòng)作的結(jié)合，是理所當(dāng)然的，其結(jié)果正如  
  1934 年該校舞蹈隊(duì)演出后，報(bào)刊的評(píng)論文章所寫(xiě)道的：“這里，首次地、深深地觸及到了和音樂(lè)的關(guān)系。軍特舞蹈隊(duì)重新地再現(xiàn)了音樂(lè)與舞蹈的統(tǒng)一，正如在原始民族和古代文化那里所存在過(guò)的那樣” ①“……由于同時(shí)進(jìn)行音樂(lè)與舞蹈的培養(yǎng)，貫徹了這樣一個(gè)優(yōu)秀的教學(xué)原則，從而以幾乎理想的方式達(dá)到了音樂(lè)與舞蹈的全然同一”。②從這些評(píng)論中可以看出：奧爾夫在軍特學(xué)校的音樂(lè)教學(xué)，是何等地重視音樂(lè)本身的訓(xùn)練，以及音樂(lè)與動(dòng)作的高度結(jié)合，從而到達(dá)了怎樣一種質(zhì)量和水平，那和一切“兒戲”或“業(yè)余式”的作為，是完全不可同日而語(yǔ)的！  
  21 世紀(jì)的教育觀，已把教育延伸到人的畢生，音樂(lè)教育一也不例外。 2000 年，美國(guó)舉行的“奧爾夫音樂(lè)教育”年會(huì)和國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議，就總稱為“畢生長(zhǎng)久的音樂(lè)教育”。我們進(jìn)行音樂(lè)教育改革，也必須把整個(gè)音樂(lè)教育由兒童起、經(jīng)過(guò)成年人、直至老年人，作為一個(gè)連貫的整體。奧爾夫音樂(lè)教育本身就曾包括過(guò)兒童和成年這兩個(gè)部分，我們不應(yīng)當(dāng)把它割裂開(kāi)來(lái)，使它只適合于兒童；這一點(diǎn)往往被許多人誤解或忽視。我們?nèi)缃駨氖鲁扇说膴W爾夫音樂(lè)教育，不是一項(xiàng)新的任務(wù)，而是繼續(xù)他 20 年代曾經(jīng)做過(guò)的事。成年人的音樂(lè)教育，是我們整國(guó)民音樂(lè)教育中的一個(gè)重要方面，其重要性和難度，不亞于兒童音樂(lè)教育；它一部分（如中學(xué)生和大學(xué)生）仍屬于、而另一部分已超越了學(xué)校音樂(lè)教育的范疇，而屬于國(guó)民音樂(lè)教育以及社會(huì)音樂(lè)教育；這同樣急需我們?nèi)�從事和改革�?nbsp; 
  在我們中國(guó)，對(duì)于把奧爾夫音樂(lè)教育用于兒童，已取得一定的經(jīng)驗(yàn)，但對(duì)于怎樣用于成年人，仍缺乏認(rèn)識(shí)與實(shí)踐。因此，重點(diǎn)參考他在軍特學(xué)校時(shí)期做過(guò)的一切，如今對(duì)我們很有必要，可惜這方面的介紹和研究在中國(guó)還沒(méi)有開(kāi)始；這有待于我們從今起步去做、去實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐。為此，我們也需要有大量這方面的中國(guó)教材。  
  希臘的察哈來(lái)那基士（ K ． Zacharenakis ）教授說(shuō)得好：“奧爾夫《學(xué)校音樂(lè)教材》以及奧爾夫樂(lè)器，使教師仿佛有了一間‘音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室'的可能，這使得完成教育學(xué)的任務(wù)大為簡(jiǎn)易了”。③這段話深刻地揭示了使用奧爾夫教材和樂(lè)器的奧秘和目的：那絕不是一般人所以為或想象的：僅僅用來(lái)唱一奏或敲敲打打、伴奏一些歌曲；不！那是供人們?nèi)ミM(jìn)行各種音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)：怎樣通過(guò)實(shí)踐，學(xué)會(huì)進(jìn)行音樂(lè)思維、學(xué)會(huì)音樂(lè)的安排和創(chuàng)造；怎樣進(jìn)行伴奏、重奏、合奏等各種方式和各種形式的奏樂(lè)；怎樣通過(guò)這樣的實(shí)踐和實(shí)驗(yàn)，使學(xué)生們對(duì)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、音樂(lè)的語(yǔ)言和規(guī)律，都有親身的、深刻的體驗(yàn)和具體的操作經(jīng)驗(yàn)。我們?yōu)槭裁床荒馨堰@問(wèn)“音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室”，更擴(kuò)大、更提高地，也提供給成年人使用呢？通過(guò)在奧爾夫樂(lè)器上進(jìn)行創(chuàng)造性的奏樂(lè)，將來(lái)再在小提琴、鋼琴或二胡、琵琶上，進(jìn)行重奏、合奏，以及甚至參加樂(lè)隊(duì)演奏，就不再是難事，而是順理成章、水到渠成的事了！按照奧爾夫教學(xué)的精神，通過(guò)大量有高度要求和藝術(shù)水平的即興演奏和重奏、合奏，所學(xué)習(xí)到的音樂(lè)，就不再會(huì)是機(jī)械的、僵化的、枯燥的，而是活生生的、有表現(xiàn)力、幻想性和創(chuàng)造性的音樂(lè)，這對(duì)于培養(yǎng)和促進(jìn)學(xué)生的整個(gè)素質(zhì)，會(huì)起到莫大的積極作用。這樣，不僅兒童與成年人“接軌”，即使是業(yè)余與專業(yè)“接軌”，也大有可能。所以，奧爾夫樂(lè)器和奧爾夫音樂(lè)教學(xué)本身，不僅是一個(gè)前階，而本身就是一個(gè)領(lǐng)域和園地，可以在那上面播種、收獲，可以進(jìn)行真正有藝術(shù)性的奏樂(lè)，因?yàn)槟切��?lè)器能發(fā)出高質(zhì)量的音響、奏出動(dòng)人的音樂(lè)。我們還可以把中國(guó)傳統(tǒng)的和民間的樂(lè)器加進(jìn)去，使它們洛合成一個(gè)和諧的整體，以進(jìn)行有高度創(chuàng)造性、藝術(shù)性和民族性地奏樂(lè)。我們還可以通過(guò)改革和試制，制造出小編鐘。'小玉馨和小鋼碗等一系列中國(guó)的“奧爾夫樂(lè)器”，并把它們具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性地，應(yīng)用進(jìn)我們的教學(xué)和伴奏、重奏、合奏中去，這將是我們?cè)谑澜绶秶鷥?nèi)對(duì)發(fā)展奧爾夫教學(xué)的一項(xiàng)重大貢獻(xiàn)。這方面的前途廣闊，至今還是一塊“處女地”，有待于開(kāi)發(fā)。  
①《維斯特法倫州報(bào)》，多爾特蒙（ DOrtmund ）， 1934 年 12 月對(duì)日。  
②《漢堡旅客報(bào)》， 1934 ， 12 月 18 日。  
③《從孩子出發(fā)，并帶向孩子去》；見(jiàn)《音樂(lè)教育》，南京， 2000 年第三期， 10 頁(yè)。  
（ 4 ）單產(chǎn)部與多產(chǎn)部的“接軌”  
  中國(guó)歷來(lái)的民族民間音樂(lè)，絕大部分是單聲部的，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性（ heterophony ）或原始性的多聲部，而與西方近幾百年來(lái)高度發(fā)展了的多聲部音樂(lè)大相徑庭。沒(méi)有高度發(fā)展的多聲部音樂(lè)，就難以塑造現(xiàn)代音樂(lè)，正好比沒(méi)有現(xiàn)代化的建筑材料和技術(shù)，就難以建造摩天大樓。為此， 21 世紀(jì)的中國(guó)人有必要迎頭趕上，從一開(kāi)始的兒童音樂(lè)、學(xué)校音樂(lè)和國(guó)民音樂(lè)教育著手，就使單聲部音樂(lè)和多聲部音樂(lè)“接軌”；這是由于中國(guó)的情況和基礎(chǔ)和西方國(guó)家有所不同。奧爾夫在他的《學(xué)校音樂(lè)教材》中，也很早開(kāi)始地就運(yùn)用了一些原'始的、簡(jiǎn)單的多聲部形式，并在注釋中說(shuō)明這樣的必要性。針對(duì)中國(guó)的具體情況和需要，那還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而有必要從一開(kāi)始就更大量地、更進(jìn)一步地運(yùn)用各種多聲部的音樂(lè)手法、技術(shù)和形式，來(lái)進(jìn)行音樂(lè)教育；只有這樣才能迎頭趕上，打下扎實(shí)的多聲部音樂(lè)基礎(chǔ)才能彌補(bǔ)我國(guó)千百年來(lái)形成的欠缺。在這方面，我們可以、而且應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)柯達(dá)依體系的經(jīng)驗(yàn)和做法：從一開(kāi)始就進(jìn)行二聲部的音樂(lè)教學(xué)，并以二聲部的音樂(lè)學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，然后再過(guò)渡到三、四聲部。中國(guó)民族民間音樂(lè)本身，尤其是它的五聲音階與調(diào)式，更適合于作橫向的、多聲部的復(fù)調(diào)處理，勝過(guò)作縱向的和聲處理。為此，從運(yùn)用多聲部的織體入手，來(lái)進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)是適合的。這就顯然有別于奧爾夫原作的做法，這和我們的教材基于中國(guó)民歌、兒歌以及五聲音階調(diào)式，有密切的聯(lián)系。當(dāng)然，這些都是新的課題與探索，有待于 我們不斷地實(shí)踐、實(shí)驗(yàn)，才能從失敗走向成功，從積累走向豐收。  
（七）發(fā)展性與容他性  
  正由于奧爾夫體系的生命力在于不斷地發(fā)展，所以它有著巨大的容他性。作為一個(gè)體系，它不像許多其他體系那樣排斥異體，相反地，它的本質(zhì)和要求決定了它善于去吸收和接受別的、好的東西。他說(shuō)過(guò)：“人們必需只能當(dāng)天線，必需接受所存在的東酉”。所以，應(yīng)用奧爾夫的音樂(lè)教育體系，如果是有創(chuàng)造性的話，是絕不會(huì)和我們自己優(yōu)良的傳統(tǒng)以及自己的音樂(lè)特殊性產(chǎn)生矛盾、沖突的，關(guān)鍵在于我們既要站在自己的立場(chǎng)、從自己的需要出發(fā)，也要能從廣度和深度來(lái)理解、學(xué)習(xí)和接受奧爾夫體系；那么，它只會(huì)更好、更快地發(fā)揚(yáng)我們自己的傳統(tǒng)和音樂(lè)，并促進(jìn)我們自己的改革和進(jìn)步，而且這同時(shí)也會(huì)是對(duì)奧爾夫體系的一種發(fā)展。  
  奧爾夫體系能不能吸收例如科達(dá)伊的體系，并與之結(jié)合呢？奧爾夫覦年代曾派遣教師去匈牙利專門(mén)考察柯達(dá)依音樂(lè)教學(xué)，對(duì)于柯達(dá)依在全國(guó)建立了一百多所小學(xué)，每天上一節(jié)音樂(lè)課以加強(qiáng)歌唱，深表贊賞。這兩個(gè)如今在世界范圍流傳最廣、影響最大的不同學(xué)派，在許多方面有同、有異，但其實(shí)質(zhì)是殊途同歸的；最重要的一點(diǎn)，就是因?yàn)檫@二者都不是一種方法，而首先是一種理念、一種哲學(xué)。奧爾夫體系在發(fā)揮和培養(yǎng)師生雙方的創(chuàng)造性、原本性和即興性，在發(fā)揮音樂(lè)－語(yǔ)言－動(dòng)作結(jié)合的作用，以及發(fā)揮器樂(lè)的功能方面，首屈一指，而柯達(dá)依體系在嚴(yán)格、扎實(shí)地培訓(xùn)歌唱（尤其是多聲部歌唱）、視唱以及整個(gè)音樂(lè)基礎(chǔ)方面，出類拔草；這兩者完全能夠相互促進(jìn)和補(bǔ)充。 2000 年 11 月在美國(guó)召開(kāi)的“奧爾夫音樂(lè)教育年會(huì)”上，有兩位美國(guó)音樂(lè)教師一起現(xiàn)身說(shuō)法：一位是奧爾夫教師（ June Scott ），另一位是柯達(dá)依教師（ Kathy Kuddes ）。他們來(lái)到同一間學(xué)校教授音樂(lè)，最初他們互相有戒心，以為可能水火不相容，而結(jié)果通過(guò)互相交流、一起合作，發(fā)現(xiàn)完全能夠配合起來(lái)教學(xué)，這樣不僅彼此取長(zhǎng)補(bǔ)短，而且能夠取得良好的實(shí)效。所以，我們是否也可以提出第五個(gè)新的課題：  
奧爾夫體系與柯達(dá)依體系的“接軌”  
  奧爾夫體系如能和柯達(dá)依體系天衣無(wú)縫地結(jié)合，將是天作之合、相得益彰。這方面的潛力很大，有待于發(fā)掘、實(shí)踐和試驗(yàn)。這兩個(gè)體系如果能在中華大地上花開(kāi)并蒂，將為我們中國(guó)的音樂(lè)教育改革作出巨大的貢獻(xiàn)。這是一個(gè)艱巨的課題，有待于長(zhǎng)期的、創(chuàng)造性的工作。  
  “江海不擇細(xì)流，故能成其大”。俄們可以用這句成語(yǔ)來(lái)形容奧爾夫體系的容他性和發(fā)展性，并且也應(yīng)當(dāng)把它作為我們中國(guó)音樂(lè)教育工作者的座右銘。希望這一精神能通過(guò)這次奧爾夫周和研討會(huì)，在中華大地上更加發(fā)揚(yáng)光大!