“奧爾夫音樂教學法”以前在我心中的概念只是音樂教育的一部分，我總認為音樂教育中對音樂的掌握以及音樂知識含量才是最重要的。但自從考入中央音樂學院上了李妲娜老師的 “奧爾夫音樂教學法”課后，讓我對這一課程有了新的理解。奧爾夫原本性音樂教育原理可以歸納為以下幾點:  綜合性,即興性,親自參與,訴諸感性,回歸人本,從本土文化出發(fā),適于開端,為所有人。 
  “奧爾夫音樂教學法” 是一種先進而獨特的音樂教學法，它回歸人本、從兒童出發(fā)，讓我真正明白了什么叫真正的解放思想、解放天性，對于兒童音樂啟蒙教育起了重要的作用。奧爾夫先生曾說：“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發(fā)心靈力量的一個手段罷了！”在奧爾夫的課堂上，我們可以隨心所欲，可以充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，和老師沒有任何距離，老師也和同學們?nèi)跒榱艘惑w。還記得上第一節(jié)課的時候,新穎的教學方式使我很驚訝。而在我印象中最深的一節(jié)課是3月31號的那節(jié)課，我們不僅做了“我是集體的一員”的練習，還做了“聲音的傳遞”的練習。這個練習從聲勢到嗓音，再加入打擊樂，最后通過音塊兒聲音遠近的不同進行距離傳遞。這一系列的練習不僅培養(yǎng)了我們的反映力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和協(xié)作能力，還鍛煉了我們互幫互助、勇于實踐的精神，同時也加強了對節(jié)奏、音高、樂感、興趣等音樂知識的了解和認識。這種寓教于樂的教育方法與傳統(tǒng)的教學相比，以人為本、重人格、重實踐、培養(yǎng)了我們主動參與的精神，激發(fā)了本能。這個練習已經(jīng)讓我大開眼界，而下面的課程---方言練習更是我從未見過的。我們集體的每個同學都來自祖國的四面八方，也各有各的方言。李妲娜老師隨意的找了三個同學用自己家鄉(xiāng)的方言說了幾個著名的旅游景點：敦煌、井岡山、龍門石窟。簡簡單單的三個旅游景點，李妲娜老師先從節(jié)奏、速度、力度幾個方面進行了語言練習，大家都覺得倍感新鮮。三個詞合在一起，在不同的速度、節(jié)奏、力度的組合下，竟是這樣的有聲有色，最重要的是沒有絲毫的混亂。接著我們又加入了器樂，這種多聲部的練習方法在我們的共同配合下，在學習地理、文化等知識的同時培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造力、注意力和反映力。最后，李妲娜老師的創(chuàng)意更加出乎我的意料。她讓我們分組、分段、分聲部的進行合唱，其中要伴有即興演奏。我們把兩個字(敦煌),三個字(井岡山),四個字(龍門石窟)的三個旅游景點加上節(jié)奏和旋律,用方言唱出來,構(gòu)成回旋曲式,并分小組編成了節(jié)目, 其中的即興表演激發(fā)了我們的創(chuàng)造力,還讓我們輕松的學會了回旋曲式。我們進行了這樣的表演：  
  
   A:合唱  3  ⅰ  5 6  3  5 6  ⅰ3 
  敦  煌  井岡  山  龍門  石窟 
(第一組)  (第二組)  (第三組) 
  B:  男生即興獨唱  
  C：女生即興獨唱 
  ‖ A    A  C  A  ‖ 
就這樣，三個組都各自在規(guī)定的時間內(nèi)有了自己的創(chuàng)意，并且各不相同。每組推選出的指揮和獨唱也都各具特色，十分投入。簡單的游戲讓我們懂得了合作和相互溝通的重要，而最大的亮點就是即興部分，每組的獨唱像李老師說的那樣，自編自唱并且不借用任何工具，完全是即興的發(fā)揮。美聲、民族、通俗唱法相同，風格也都不相同，果真讓我們眼前一亮！因而這節(jié)課也給我留下了十分深刻的印象。這樣的教學方法是我以前從未見到過的，它以游戲的形式代替了古板的技巧性教育。解放了我們的天性，增強了自信心。讓我們真正的打開眼界，打開心扉。  
  “奧爾夫音樂教學法”用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。它還強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性，把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小品、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力�！皧W爾夫音樂教學法”有很多特點：第一，它重視節(jié)奏的訓練奧爾夫認為，節(jié)奏是音樂的第一要素，是音樂生命力的源泉，而舞蹈其實是移植至身體之中的音樂；第二，善于利用打擊樂器，不但好掌握，而且經(jīng)常將打擊樂與朗誦,表演,舞蹈相結(jié)合起來運用；第三，提倡即興演奏，可以讓兒童直接參與到音樂活動中，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，這些正好符合奧爾夫要求孩子“動” 、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”，要求孩子自己創(chuàng)造音樂、發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。其中即興是奧爾夫音樂教育體系中最核心,最吸引人的構(gòu)成部分。 
  正如我們在畢業(yè)匯報演出中的“紙樂”所表現(xiàn)的那樣，普普通通的報紙在李妲娜老師的編排下，似乎有了生命力。不同的部位、不同的材料都能發(fā)出不同的聲音，最后竟然奏出了音樂。我們把表情相互傳遞，在創(chuàng)造的同時表現(xiàn)出音樂的感覺和相互的交流。不斷挖掘的挖掘我們的想象力,創(chuàng)造力�！皧W爾夫音樂教學法”通過多樣的節(jié)奏訓練輕松的講清了奧爾夫音樂教學的概念, 旋律配上聲勢,可以很容易的感受到旋律與節(jié)奏的對應(yīng)關(guān)系。再加上即興伴奏，使這門課變得更加豐富多彩,在教學中起到了重要的作用。像這樣吸引我的課還有很多，我們每個上過音樂教學法這門課的同學都能夠隨口舉出這樣的例子，像布袋、腳的故事等等。通過這一個學期的學習，讓我深刻的感受到：這樣的課程怎么會不吸引我們呢！